Edición Lab 2026
Craft&Design Lab Córdoba Inspira 2026 es un espacio de encuentro, experimentación y construcción colectiva. A lo largo del proceso, se convierte en un laboratorio abierto donde ideas, personas y territorios dialogan para imaginar y activar nuevas posibilidades. En esta sección compartimos la memoria del camino recorrido: las actividades, los espacios de trabajo colaborativo, las acciones y los aprendizajes surgidos en cada etapa. Más que un registro, es el reflejo de una comunidad en movimiento.
1. Córdoba Inspira, finalista en “Copa España Creativa 2025”
El proyecto Craft & Design Lab Córdoba Inspira logró clasificarse como finalista en el certamen Copa España Creativa, desarrollado en el marco del X Fórum de Ciudades y Territorios Creativos de España, reafirmando el valor de la artesanía contemporánea como motor de inspiración e innovación. Impulsado por Innovarte, fue el único proyecto dedicado a la artesanía entre los 18 finalistas, en una edición de altísima calidad.
La Copa España Creativa 2025, organizada por la Asociación España Creativa – Fórum de Ciudades y Territorios Creativos de España, recayó en el Innovation Lab y Espacio de Datos de la Diputación de Álava (País Vasco), un proyecto de gran envergadura y ambición tecnológica.
Nuestro agradecimiento a la organización del certamen, al público de Córdoba, a nuestras instituciones y a todas las personas que nos han apoyado y votado desde distintos lugares del mundo. Celebramos este logro colectivo en el marco de la Copa España Creativa Córdoba 2025 y el III Festival Internacional de Flamenco, los días 21 y 22 de noviembre en el Palacio de Congresos de Córdoba.
2. El Libro Rojo de la Artesanía en Andalucía
Coincidiendo con la primera fase de nuestro proyecto, el 20 de noviembre de 2025, en Úbeda (Jaén), se presentó el esperado Libro Rojo de la Artesanía en Andalucía. Riesgo, relevo y futuro. El acto, presidido por la consejera Rocío Blanco, Consejera de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía, fue un espacio de análisis y reflexión sobre los retos y oportunidades del sector artesano andaluz.
La publicación combina rigor y claridad, con ejemplos, imágenes y recursos visuales accesibles tanto para profesionales e instituciones como para el público general. Parte de una redefinición de la artesanía en el contexto actual y aborda su ciclo vital, el relevo generacional y la articulación territorial. Incluye además un diagnóstico de la situación en Andalucía —apoyado en criterios de la UNESCO— y examina factores de riesgo como la escasa visibilidad, las dificultades de comercialización o la desactualización formativa y tecnológica.
Junto al análisis, el libro plantea claves de futuro: fortalecer la cultura de marca, impulsar la innovación, actualizar la transmisión de saberes, integrarse en la cultura contemporánea y reforzar su dimensión sostenible y social.
Promovido por la Junta de Andalucía con apoyo técnico especializado, se presenta como una hoja de ruta para proteger y proyectar la artesanía como patrimonio vivo y motor económico. Desde Córdoba Inspira celebramos esta iniciativa y nos comprometemos a contribuir a su difusión como una llamada colectiva a la acción.
Puedes descargarte el libro desde este enlace:
https://www.juntadeandalucia.es/organismos/empleoempresaytrabajoautonomo/servicios/publicaciones/detalle/609550.html
3. Joyería Viva
JOYERÍA VIVA: IMPULSANDO EL FUTURO DEL SECTOR
El 12 de diciembre, intervenimos en el interesantísimo encuentro que la Dirección General de Comercio de la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía organizó en la Escuela de Joyería del Parque Joyero de Córdoba. Un espacio que nos invitó a reflexionar sobre el futuro del sector, compartir experiencias e impulsar la colaboración entre profesionales, empresas, instituciones, asociaciones y centros formativos.
4. I Encuentro de los 26 Talleres y las 4 Escuelas
A principios de febrero de 2026, en el Palacio del Bailío, sede de la Biblioteca Viva de al-Andalus de la Fundación Paradigma Córdoba para la Convivencia, celebramos el encuentro entre los 26 talleres artesanales y las Escuelas de Artes y Oficios participantes en el proyecto.
Una vez finalizada la fase de diagnóstico y antes del inicio de los workshops, esta reunión permitió que todo el mundo se conociera, compartir el trabajo realizado hasta el momento y abrir un espacio de diálogo entre profesionales del oficio y equipos docentes.
Fue una oportunidad para intercambiar ideas, contrastar perspectivas y plantear los próximos pasos del proyecto. El encuentro facilitó la creación de nuevas conexiones y reforzó la colaboración entre el ámbito artesanal y el educativo.
5. Córdoba D Moda
El I Congreso Profesional de Moda Flamenca “Córdoba D Moda”, celebrado en Córdoba dentro del 30 aniversario de SIMOF y organizado por Doble Erre, reunió a diseñadores, artesanos, empresas, universidades e instituciones para reflexionar sobre el futuro de la moda flamenca y la importancia de proteger los oficios tradicionales frente a la producción low cost. El encuentro volvió a poner de manifiesto el papel de SIMOF y de figuras como Raquel Revuelta en la consolidación de la moda flamenca como una de las grandes industrias culturales andaluzas.
Entre las participantes y ponentes destacaron nombres como Pepa Bueno, Charo Izquierdo, Pilar Vera, Charo Juárez , Ainhoa Rosado y Álvaro Larrosa, entre otros, que abordaron cuestiones relacionadas con la internacionalización, la innovación, la digitalización y la defensa de la artesanía como elemento esencial de identidad, calidad y diferenciación.
La gala conmemorativa del 30 aniversario de SIMOF reconoció además a profesionales e instituciones que han contribuido decisivamente al crecimiento del sector, entre ellos Sebastián González, Mercedes Muñoz, Grupo Aromas, Pedro González, Pilar Vera, Justo Salao, el Ayuntamiento de Sevilla y el periodista Salomón Hachuel. La cita contó también con la presencia de asociaciones profesionales como el Foro de Empresarias y Profesionales de Córdoba, reflejando el importante papel femenino dentro de las industrias creativas andaluzas.
El encuentro conectó de manera natural con el trabajo que desarrolla actualmente Córdoba Inspira junto a talleres, escuelas y creadores vinculados a la artesanía contemporánea y el diseño. Entre las profesionales presentes destacaron la joyera Trinidad Revuelto y la diseñadora Carmen Benítez, dedicadas respectivamente a la creación de joyas y trajes relacionados con la moda flamenca, junto a otros creadores como Antonio Manzini. Su presencia refleja cómo los oficios artesanales continúan siendo una parte esencial de una de las expresiones culturales más reconocibles de Andalucía.
6. Nuevas miradas para la joyería artesanal
Escuela de Joyería de Córdoba · Centro de Referencia Nacional
La Escuela de Joyería de Córdoba, Centro de Referencia Nacional de Joyería y Orfebrería, representa el máximo nivel de especialización existente en España en el ámbito de la joyería. Su condición de Centro de Referencia Nacional la sitúa como uno de los espacios estratégicos más importantes del país para la investigación técnica, la innovación aplicada y la excelencia formativa vinculada al sector joyero.
Los workshops desarrollados dentro de Córdoba Inspira permiten apreciar un modelo formativo profundamente conectado con la realidad profesional, donde la precisión técnica del oficio convive con la experimentación material, la investigación formal y los lenguajes contemporáneos del diseño.
La colaboración entre el diseñador y realizador de joyas Alejandro Carrero y el artesano y escultor Santiago Valverde plantea un territorio poco habitual donde convergen joyería, escultura, artesanía contemporánea y nuevas tecnologías, planteando una investigación que parece anticipar nuevos caminos para la orfebrería contemporánea. A través de este workshop, el alumnado se aproxima a procesos creativos híbridos donde el diseño digital, la investigación formal y el trabajo manual dialogan con las posibilidades expresivas de los materiales, el volumen y las nuevas relaciones entre concepto, textura y joya contemporánea.
Asimismo, el taller cordobés Plata Cordobesa, dirigido por Juan Jiménez e Isabel Martínez, desarrolla una línea de trabajo inspirada en el universo de los Patios de Córdoba, tomando como punto de partida la filigrana cordobesa realizada en plata de primera ley. A través de esta experiencia, el alumnado se aproxima a una de las técnicas más delicadas y representativas de la tradición joyera cordobesa desde una mirada contemporánea, donde la ornamentación vegetal, la arquitectura popular y la identidad estética de los Patios de Córdoba dialogan con nuevos lenguajes de diseño y creación experimental.
El programa refleja cómo la joyería contemporánea continúa expandiendo sus posibilidades mediante la combinación de técnicas históricas, nuevos materiales y procesos creativos compartidos, consolidando un espacio donde tradición, innovación y diseño conviven de forma natural.
7. Procesos compartidos para nuevos lenguajes artesanos
Escuela de Arte Dionisio Ortiz
La Escuela de Arte Dionisio Ortiz forma parte de la historia de la enseñanza artística y artesanal de Córdoba. Su trayectoria, estrechamente vinculada durante décadas a la formación en oficios artísticos y disciplinas aplicadas, ha contribuido de manera decisiva a mantener vivo un tejido creativo que forma parte de la identidad cultural de la ciudad. Los workshops impulsados por Córdoba Inspira encuentran aquí un entorno especialmente fértil, donde tradición docente, conocimiento técnico y apertura a nuevos lenguajes conviven de manera natural.
El programa refleja también la capacidad de la escuela para generar espacios de trabajo colaborativo en los que el oficio artesanal dialoga con las prácticas contemporáneas desde la experimentación, el intercambio y la investigación aplicada.
En el área de cerámica, el alumnado trabaja junto a talleres como Cerámica Derimar, Álvaro Montaño y Torres Ferreras, de La Rambla, explorando nuevas aplicaciones y posibilidades expresivas de la cerámica artesanal. El curso de joyería colabora con firmas y talleres como Patios Artesanos y Sal Roja en el desarrollo de propuestas donde el oficio tradicional se proyecta hacia lenguajes contemporáneos vinculados al diseño de autor. Asimismo, el curso de serigrafía desarrolla propuestas gráficas inspiradas en baldosas hidráulicas junto a Mosaicos Artesanos.
Durante el desarrollo del Lab, el alumnado ha tenido también la oportunidad de conocer e intercambiar experiencias con profesionales y talleres como MondoVetro, Acero en Vino, Juan Carlos Martínez, Trinitrán, Eduardo Ruiz Peñas, Ferros Viana y Platería Califa, que comparten sus trayectorias y procesos de trabajo.
La experiencia contribuye así a fortalecer vínculos duraderos entre la escuela y el sector artesanal, abriendo nuevas oportunidades de cooperación en ámbitos como la cerámica y la serigrafía artística, la joyería y la platería, la ebanistería artística, la forja, las técnicas escultóricas y la fabricación de moldes y reproducciones escultóricas.
8. Diseño, oficio y nuevas narrativas visuales
Escuela de Arte y Superior de Diseño Mateo Inurria
En la Escuela de Arte y Superior de Diseño Mateo Inurria, los workshops desarrollados dentro de Córdoba Inspira se despliegan en un contexto especialmente valioso para la ciudad de Córdoba: una institución que combina enseñanzas superiores de diseño con disciplinas artísticas y artesanales de enorme singularidad, entre ellas la talla en madera o el trabajo artístico del cuero, auténticas joyas del patrimonio artesanal cordobés. La convivencia entre estudios superiores, oficios históricos y creación contemporánea convierte a la escuela en uno de los espacios formativos más ricos y complejos del panorama andaluz.
Las distintas líneas de trabajo impulsadas durante el Lab ponen de manifiesto la capacidad de la escuela para conectar formación artística y realidad profesional, integrando al alumnado en procesos colaborativos donde conocimiento técnico, sensibilidad estética y aplicación práctica avanzan de forma conjunta.
En el área de escultura en cuero, el alumnado trabaja junto a Daniel López-Obrero Carmona, del taller Meryan Artesanía en Piel, Antonio Mancini, de Mancini Costura, y la diseñadora de moda flamenca Carmen Benítez en la creación de piezas en cordobán y guadamecí, artes mayores del cuero cordobés y símbolo de su excelencia artesanal. Su presencia en el programa demuestra la vigencia de unas artes históricas capaces de seguir generando innovación y contemporaneidad desde el conocimiento artesanal.
Paralelamente, el alumnado de diseño gráfico colabora con Cosmética Pedroches en el replanteamiento de su identidad visual y packaging, además de desarrollar un nuevo logotipo para el ceramista Álvaro Montaño y un catálogo para una línea de productos de Meryan. Los estudiantes de ilustración, por su parte, trabajan junto a la artesana Gema Molina en la creación de abanicos pintados.
La experiencia evidencia hasta qué punto disciplinas como el diseño gráfico, la ilustración o el packaging forman ya parte esencial de la artesanía contemporánea, ampliando su capacidad de proyección y diálogo con nuevos públicos.
9. Investigación material y vanguardia en madera
Centro de Referencia Nacional de Transformación e Instalación de Madera y Corcho · Encinas Reales
El Centro de Referencia Nacional de Transformación e Instalación de Madera y Corcho de Encinas Reales constituye hoy el principal referente público español en formación, investigación e innovación aplicada al ámbito de la madera y el corcho. Su condición de Centro de Referencia Nacional se traduce en un ecosistema docente y técnico de altísimo nivel, orientado tanto a la excelencia formativa como al desarrollo de nuevas líneas de investigación vinculadas al diseño, los materiales y la producción contemporánea.
Los workshops desarrollados dentro de Córdoba Inspira convierten la escuela en un verdadero laboratorio de innovación aplicada, donde tradición artesanal, tecnología, diseño e investigación material conviven dentro de una enseñanza profundamente conectada con la realidad del sector.
Entre los proyectos desarrollados destaca el trabajo realizado junto a Joaquín Feria Priego y el taller Carpinfe, centrado en la creación de un innovador In Box inspirado en la arquitectura de referentes patrimoniales cordobeses como la Mezquita. Geometría, ornamentación y diseño contemporáneo se combinan aquí desde una lectura plenamente actual.
Asimismo, Mariano Brasero y José Bueno desarrollan junto al alumnado una silla que reinterpreta el mobiliario tradicional de Castro del Río desde parámetros contemporáneos, combinando memoria artesanal, ergonomía y depuración formal.
Especial interés presenta también el trabajo de Javier Sánchez, procedente de Hinojosa del Duque, que investiga nuevas posibilidades en torno al torno de madera mediante composiciones, superficies y texturas inéditas surgidas de la experimentación material y el diseño aplicado.
El programa se completa con la participación de Muebles Siolca, vinculada a proyectos centrados en las posibilidades técnicas y expresivas de la madera de olivo.
La experiencia confirma la capacidad de esta escuela para impulsar proyectos de investigación y desarrollo vinculados a la artesanía contemporánea, el diseño y la innovación material, consolidándose como uno de los grandes referentes europeos en investigación aplicada a la madera desde el ámbito público formativo.
